韩宜珈领衔《牡丹亭》：百年昆韵续传承，京昆双栖谱新章

发布时间：2026-07-16 01:41:39 来源：威能网 作者：焦点

东方网记者柏可林5月10日报道：“情不知所起，韩宜一往而深。珈领”明代剧作家汤显祖笔下的衔牡续传新章这句至情名言，昨晚在上海兰心大戏院的丹亭舞台上再度回响。由上海昆剧团与健图剧社联袂打造的百年昆剧经典《牡丹亭》火热上演。京昆双栖演员韩宜珈为观众献上了一场跨越生死的昆韵昆双至情盛宴，以京昆相融的承京独特艺术风格，让这朵千年艺术牡丹焕发全新生机。栖谱

《牡丹亭》是昆曲绕不开的经典之作，更是珈领中华民族文化宝库中的璀璨明珠，讲述了南宋太守之女杜丽娘因游园感春，衔牡续传新章梦中与书生柳梦梅相会于牡丹亭，丹亭醒后相思成疾、百年伤感而亡的昆韵昆双至情故事，千百年来始终触动着世人的承京心灵。

本次演出由《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》五折组成，这一版本源远流长，承载着近一个世纪的艺术传承与智慧。上世纪八十年代，昆曲传字辈姚传芗先生排演了这一版《牡丹亭》，其中《寻梦》一折由姚传芗学自前辈艺人钱宝卿，保留了最原汁原味的昆曲韵味；《写真》《离魂》两折当时已多年未见于舞台，姚传芗运用传统技法加入新的创造精心“捏”成，后将其亲授给王奉梅、张继青等昆曲名家，并鼓励她们结合自身特色设计部分身段，成为一部守正创新的经典作品。如今，年届八十的国宝级昆曲表演艺术家王奉梅老师又倾囊相授于韩宜珈，这条传承之链，连缀起近一个世纪的戏曲人坚守与匠心。

这一版本的杜丽娘戏份十分集中，甚至多场为她一人的独角戏，对演员的体力与心力都是极大的考验。而韩宜珈的演绎，凭借京昆双栖的独特优势，赋予了这一经典角色全新的艺术气质。作为尚派艺术第三代重要传人之一，韩宜珈原是京剧演员出身，主工青衣、刀马旦，曾主演《汉明妃》《玉堂春》《大·探·二》等多部尚派大戏，在京剧领域早已独当一面。怀着对昆曲的热爱，她毅然放下京剧的表演惯性，系统学习昆曲表演，将这一过程称为“归零”与“重塑”——从尚派的刚猛硬度中抽身，潜心打磨昆曲闺门旦的温润柔美。

初遇韩宜珈时，王奉梅老师曾坦言忧心：“她一开口就是京剧大青衣的亮嗓，透着股爽朗劲儿。”如何化京剧之“刚”为昆曲之“柔”，成为师徒二人面对的首要课题。王奉梅教学严谨，对韩宜珈一字一句、一节一拍地细心指导，课后更通过线上反复推敲细节；韩宜珈则历经打碎重塑的艰辛修行，摈弃北方语音的惯性，重建昆曲的吐字归韵体系，经大半年勤学苦练，终得昆曲唱词之精髓，更将京剧的“刚劲立骨”与昆曲的“水磨柔韵”浑然交融，形成了自身独特的艺术风格。

为了更好地诠释角色，韩宜珈对舞台视觉呈现也倾注了大量心血。她在遍寻资料、研读张继青口述史后，遵循“传字辈”指导，在《惊梦》一折中采用梅花图案装饰戏服；《游园》中杜丽娘对镜梳妆所用的菱花镜，也是她参看古代书画元素静心制作而成，形制古雅、纹样精致，成为舞台上一抹亮色。这些细节不仅承袭古制，更将人物心理变化融于绣样疏密、色彩浓淡之间，令服饰成为角色外化的灵魂。

作为健图剧社创始人，韩宜珈多年来不仅深耕艺术舞台，更依托健图剧社的平台深耕传统戏曲的传承与推广——2018年，健图文化怀着对中国传统文化的自信与热爱，成立健图剧社，核心致力于为传统戏曲与观众搭建沟通桥梁，同时为优秀青年戏曲演员提供优质演出平台。而“伶歌三叠”作为韩宜珈亲自创立的精品戏曲演出品牌，自创立以来便深耕京昆经典，规划为十季，前三季由韩宜珈担纲主演，2026年1月该品牌系列演出一经上演便引发关注，相关新闻收获业内广泛热议，此前该品牌还曾呈现《玉簪记》《疗妒羹·题曲》《铁冠图·刺虎》等经典剧目，收获业内与观众的广泛好评，本次上演的《牡丹亭》便是其系列演出的重要篇章。

除此之外，韩宜珈还致力于戏曲普及与文化传播，她受聘为复旦大学、上海大学特聘导师，上海视觉艺术学院特聘教授，曾多次在国内外多所院校开展戏曲讲座，推动传统艺术走向年轻群体。同时，她积极参与中华文化“走出去”实践，携《牡丹亭》登上法国巴黎、大阪世博会等国际舞台，让异国观众沉醉于昆曲的水磨调与程式身段之中。曾有海外观众感叹：“杜丽娘的表演，即使听不懂唱词，也能感受到她内心的情感波动。”而这，正是中华艺术跨越国界、触动心灵共鸣的独特魅力。

“老一辈把灯点亮，我们把灯举稳，再交给下一代人，让这盏昆曲的灯，一直亮下去。”王奉梅老师的话语，道出了戏曲传承的真谛。如今，这盏昆曲之灯，在韩宜珈手中愈发明亮。她的跨界实践，不仅完成了个人艺术境界的提升，更延续了昆曲的传承脉络，为传统戏曲的当代发展提供了有益借鉴。这朵艺术牡丹，不仅在国内舞台盛放，更将香飘四海，在传承与创新的交融中，焕发永恒生机。

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