吴大羽余友涵张伟绘画文献展呈现中国百年抽象艺术发展

发布时间：2026-07-16 19:09:51 来源：威能网 作者：休闲

“走向抽象：吴大羽·余友涵·张伟”展览正在成都知美术馆举办，吴大文献这是羽余友涵三位中国抽象艺术家真迹首次汇聚在中国西南的一场文献艺术展。

“走向抽象”以百年视角，张伟展呈展在同一时间轴下跨越1903至2026年，绘画串联起吴大羽、现中象艺余友涵、国百张伟三位艺术家的年抽年表，用编年考据的吴大文献研究方法，清晰呈现出中国抽象艺术从奠基到演进的羽余友涵漫长路径，这也是张伟展呈展展览的学术亮点。近七十件绘画原作和珍稀文献，绘画以“百年时代与各自生命历程交错的现中象艺创作过程”为线索，梳理他们在不同年代持续开展的国百抽象艺术，并由此串联起中国抽象艺术从萌芽到逐步成熟的年抽关键脉络，为系统回望与梳理中国抽象艺术的吴大文献本土发展轨迹提供独特视角。

展览策展人、知美术馆馆长王从卉表示：“吴大羽、余友涵、张伟，三位出生于二十世纪 1903、1943、1952年的中国艺术家，分别以世纪初、新中国成立前、后这三个不同年代为旅程的起点，以跌宕的人生体验融入以画笔创造精神世界的历险之中。因此，这场展览展示的不仅是三位艺术家的绘画作品，更是一场对于生命旅程的体悟，折射的是这百年大变局中个体在大时代车轮下以艺术为体的救赎之路。”

“走向抽象：吴大羽·余友涵·张伟”展览现场

吴大羽（1903—1988）：启蒙先驱，大师之师

吴大羽（1903—1988）

吴大羽是中国抽象绘画奠基人，油画家、美术教育家、诗人，他直接影响了中国现代主义的整体面貌，对赵无极、朱德群、吴冠中等一代大师的风格变迁有着深远影响。吴大羽将西方现代艺术中的抽象表现主义、野兽派等理念与中国传统写意精神相结合，为中国抽象艺术的发展奠定了理论和实践基础，重新定义了东方美学在西方现代艺术框架之外的体系。

“天地是心胸的外形。”这句话不仅是吴大羽艺术主张的核心，也是理解其作品的入口。

《无题No.36（绿菊）》，吴大羽，约1980

1941年4月，吴大羽致吴冠中、朱德群书，提出“势象”一词，这是吴大羽艺术思想的重要内容。以笔谈课徒，“遥鞭课于万里”是战时中国艺术教育的一个独特案例。1940年代始，吴大羽给学生写长信多封，对吴冠中、朱德群、赵无极等学生产生了深刻的影响。

吴大羽致吴冠中、朱德群书节选，讨论“势象”，1941年4月

吴大羽认为艺术是精神语言，要表达自己。他偏爱蓝色，画作多以深浅不一的蓝为主色调，独以《无题36（绿菊）》为绿色。画面中的色在流转，形在跳跃，冲出了窗前，飞向寰宇，又回归知音者的怀里。《绿菊》是艺术家心象的表达，一种极为东方的精神表达。

余友涵（1943—2023）：笔点源相，心有远山

余友涵（1943—2023）

余友涵是中国当代最重要、最具有影响力的艺术家之一，也是中国当代艺术的重要先驱。他以“圆”为核心创作符号。他在上世纪八十年代就自发进入对“圆”的探索，又在晚年以更自由和成熟的状态重拾“圆”的创作命题，以笔触触及万物本相。

余友涵曾如此阐释自己的创作立场：“我从抽象主义到现实主义，但我的‘现实’不是去直接关注具体的生活细节，我所具有的是关乎社会和历史的一种整体、宏观的感受。我希望作品和现实有一定距离，就像是站在月亮上看中国。”

知美术馆三层展厅中的《抽象 2018 10 01》是余友涵晚期大尺幅代表作之一。彼时艺术家罹病，但时间的紧迫未曾打断创作进程，反而激发他挑战巨幅画作。丰富的笔触在画面上相互交织、叠加、覆盖，不再有抽象和具象的界限：既高度形式化，又如同拧动的风景。

《抽象 2018 10 01》，余友涵，2018，布面丙烯

一组小幅手稿，是全球范围内首次对余友涵不同时期纸本手稿的系统呈现。这些纸本创作持续到艺术家创作生涯的最后时光，甚至超越布面绘画的创作时段，不仅记录了余友涵在其艺术生涯最后阶段依然保持的创作热情与专业态度，也构成了理解余友涵创作过程与思维轨迹的重要入口。

余友涵不同时期纸本手稿的系统呈现

余友涵文献

张伟（1952—2025）：无问西东，自成一极

张伟（1952—2025）

张伟是中国抽象艺术的重要开拓者，也是中国早期在野艺术家团体“无名画会”的核心成员。他的抽象绘画将中国水墨画的美学特征与抽象表现主义及行动绘画的因素相融合，并从昆曲、京剧与中国诗词中汲取灵感，在战后全球抽象绘画的整体格局中形成了独立面貌。

2005年，在结束旅居纽约回到北京之后，他持续展开艺术探索，不仅尝试了装置绘画、摩托绘画等新的创作形式，也不断推进其抽象艺术的发展。在实践中，他逐渐确立了自身融合中西的艺术主张。

悬于知美术馆中庭的张伟宣纸油画作品《Z-KIW1951》与《Z-AC1961》

作品《AC7》（1984）是张伟较早期的作品，也是一件罕见的双面画，画布两面分别承载着张伟抽象创作中最重要的两种“基因”——红色一面连接美国抽象表现主义，另一面的大面积留白则是从齐白石山水画中汲取的灵感。

曾有人戏称张伟的艺术是“齐白石加波洛克”，这恰如余友涵常提及老师张仃所说的“毕加索加城隍庙”，二者都指向一种共同的认知：中国现代艺术的生成，本就是中西文化自然融合的结果。

地点：知美术馆（成都市新津区君山路1号）

展至2026年9月6日

澎湃新闻记者 陆斯嘉

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