从上海老市府出发，萨尔瓦多·达利的多重启程

发布时间：2026-07-15 03:32:47 来源：威能网 作者：热点

以萨尔瓦多·达利多元混生的从上出发程超现实艺术唤醒这伫立外滩之上曾经的权力场域，此一策展构想既充满张力，海老又如此妥帖：落成于1922年的市府萨老市府大楼，有过1920年代的瓦多觥筹交错，见证过沪上第一面五星红旗的达利的多升起，经历过自2015年起长达10年的重启保护性综合改造，如今，从上出发程这栋建筑首度全面向公众开放。海老

于是市府萨，“达利×老市府：启程”大展呈现出三重的瓦多启程，其一其二是达利的多达利艺术生涯与老市府建筑生命的启程：1922年，这栋建筑投入使用，重启而18岁的从上出发程达利，也在此时进入马德里圣费尔南多皇家美术学院；其三，海老则是市府萨老市府作为公共空间的重新启程。

“达利×老市府：启程”大展海报

5月10日，这个涵盖雕塑、版画、珠宝、琉璃、影像、金饰、家具与服装等多个门类的72组、155件作品，将一次启程打造为一场漫游的大展，迎来最后一日的展出。

达利的艺术混合着商业运作、自我推销和堂吉诃德般的天真。他把超现实的艺术想象推向极致，也使之被窄化为其胡须尖上油润的闪光。在时尚与永恒间，达利属于那种被时尚捕获的幸运儿。早期的他缺少对永恒的焦虑，这反使得其大部分为观众所熟知的作品，始终可以被征引，被反刍。人们从中榨出超现实主义的残羹冷炙，感叹此种充满幻梦迷离的艺术形态的没落。

老市府大楼建筑外观

当达利在老市府亮相，这栋综合着古典主义、巴洛克和文艺复兴风格的建筑，便构成对这些展品的直接对话。红楼里的每一处拱门，宽敞的内院中心，街角的反弧线设计，都在讲述一种秩序的语言。

而2024年，由传奇设计师、2023年普利兹克奖得主戴维·奇普菲尔德主持，这栋大楼设计之初所欲构建的围合结构，终于在百年后得以完成。秩序的语言由是被重述，廊柱、窗框与拱门层层叠叠的对仗，让达利艺术生涯中的吉光片羽，被整合成完整的空间叙事。观众们可以乘电梯来到顶楼，随着作品主题的展开层层下降，最终重回原点：一场如同衔尾蛇般循环往复的观展。

而展览将从一个关乎权力、同情与牺牲的民间故事开始。雕塑《戈黛娃夫人与蝴蝶》被放置在顶楼。它源自达利1976年的同名水彩画，于1984年首次铸造。

一则可追溯到13世纪的传说中，为求免除丈夫利奥弗里克强加给佃户的沉重赋税。戈黛娃夫人仅以长发遮体，骑马穿过考文垂的街道。历史学家发现，考文垂地方史书中确有戈黛娃夫人其人，但该传说显然是层第累积形成的。颇具戏剧性的裸体情节，最初可能仅指身为领主的戈黛娃夫人身穿白色衬裙，取下代表贵族身份的珠宝与饰品，以忏悔者形象在她的子民面前现身。

不过随着几百年的演变，这一传说早就成为考文锤地方文化的重要组成部分。绝大多数描绘戈黛娃夫人形象的画作，都意欲抵达古典主义般的和谐与平和，以完成对此一文化符号的涂抹。达利则转而投入轻逸的美学，正如卡尔维诺在1980年代的《新千年文学备忘录》所说：“轻是与精确、果断联系在一起的，与含混、疏忽无关”。

达利的果断、精确之处，在于将蝴蝶与号角引入这幅画面，以颠覆主题的沉重庄严。因而，虽然雕塑中人骑马的姿势与约翰·利科尔1897年的画作《戈黛娃夫人》相肖，都没有采用更符合时代背景的侧身骑马，但达利女主人公的姿态是昂扬的，利科尔笔下的人物则弓起背，低下头，像录音室里消失的回声。

雕塑《戈黛娃夫人与蝴蝶》

在这场展览中，艺术是地基，诸多雕塑、速写、滴墨画展现了达利对无意识边界的探索，实用艺术和工艺品，则是另一个重要向度，我们不能只把它们当成艺术技巧的降维使用，而应该看到此类作品之于达利艺术世界的必要性。那些最经典的达利式主题，如梦幻、拼贴以及女性，会在一件件剪裁极度戏剧化的超现实主义女装上汇合。

无论是黑色丝绒裙身上，抽屉取代了口袋的存在，长过手肘的红色皮手套与黑色皮质肩甲相呼应，抑或是如骑行头盔般包住头部，紧紧箍起嘴唇的虎皮兜帽，达利的服装设计几乎完全跳过了其在日常生活中的实穿性，让身体径直打开，成为面料与材质自由拼贴的画布。

《红唇沙发》之类的家具作品，则调用了看似最寻常的沙发颜色——那摄人心魄的正红色，透过将红唇的形象嫁接到沙发之上，沙发与红唇间的转喻，便使整个空间变成某种欲言又止的欲望空间。这一拼贴的理路延续到《匙椅》之中，当藤椅与汤匙相遇，物的日常功能被悬搁，艺术家想要展现的，或许并非某种《林中路》式的对物的反思。让艺术发生的，可能仅仅是对某种材料本身质感的惊奇，对拼贴之可能性的确信。《匙椅》是一次让物与物相遇的游戏，创作它的人，必然是一个能够完美使用超现实主义的人。

雕塑《匙椅》

“达利×老市府：启程”以那个为人们所熟悉的《记忆的永恒》的作者为引，邀请我们去勘察艺术到底有多少边界。达利证明了，一个划时代的视觉想象足以被转化为艺术家的某种风格图腾，甚至成为泛商业意义上的商标。安迪·沃霍尔则近乎嘲弄地继承了达利的游戏精神，让商业图像上升为一种艺术。然而，艺术史上不止一次发生工艺和艺术的互相转换，古希腊的雕塑、江户时代的浮世绘，起初都为一个具体的政治或商业语境存在，并得到城邦文化或町人阶级的市民文化滋养。

或许，走出老市府时，我们将会捕捉到了展览所蕴含的第四重启程：艺术自身要在我们的这座城市不断地被重新发明，像气味分子一般扩散，直到成为它文化地景的一部分，如流水般清明地回响着。

雕塑《时间之舞I》

来源：谈炯程

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